小弟長久以來一直有個疑問,以洪所長的紫碧壺來說,總覺得隔一段時間做出來的,某些感覺就是不會一樣,也可說是進化,我所感受到的,有三種變化,一是較為早期,也就是好幾年前小弟剛加入會員時,二是中期韓所長做過較小容量的,三是近幾年的,這三種都是小弟親眼看過,親手摸過,而有幸帶回家的,是近幾年做的,問題來了,記得在山莊有聽吳兄說過,韓所長會依著泥色的不同,對壺有著不同的詮釋,這個問題,我問過余董,余董說,應該是收縮比的關係吧,我心裡想,不可能,我強烈懷疑是余董太常看這壺了,感覺沒那麼深,我極度傾向吳兄的說法,後來有天突然想到,余董說過作家有心到、眼到、手到的境界,喔!對了,就是這個,每到一個境界,心想的、眼看的、手做的,都不會一樣,三個時期做的,也就不會一樣,有時是不自覺的,手到是一個樣,眼到是一個樣,心到又是一個樣,韻味就是那麼的不同,這個問題,很難具體的提問,小弟胡言亂語這麼多,冰雪聰明如余董,應該看得出小弟的問題吧,就請您老人家動動手指,用力的談談這好像沒有問題的問題,感恩唷~
紫碧
每支看來都一樣.用久了就發現差很多.
有的略高.有的扁.壺嘴比例也不同.有較長略平的.也有短小而翹的
容器和出水口大小也不一...或許這就是自然....反之則匠氣重了
引用 0481 留言:
>小弟長久以來一直有個疑問,以洪所長的紫碧壺來說,總覺得隔一段時間做出來的,某些感覺就是不會一樣,也可說是進化,我所感受到的,有三種變化,一是較為早期,也就是好幾年前小弟剛加入會員時,二是中期韓所長做過較小容量的,三是近幾年的,這三種都是小弟親眼看過,親手摸過,而有幸帶回家的,是近幾年做的,問題來了,記得在山莊有聽吳兄說過,韓所長會依著泥色的不同,對壺有著不同的詮釋,這個問題,我問過余董,余董說,應該是收縮比的關係吧,我心裡想,不可能,我強烈懷疑是余董太常看這壺了,感覺沒那麼深,我極度傾向吳兄的說法,後來有天突然想到,余董說過作家有心到、眼到、手到的境界,喔!對了,就是這個,每到一個境界,心想的、眼看的、手做的,都不會一樣,三個時期做的,也就不會一樣,有時是不自覺的,手到是一個樣,眼到是一個樣,心到又是一個樣,韻味就是那麼的不同,這個問題,很難具體的提問,小弟胡言亂語這麼多,冰雪聰明如余董,應該看得出小弟的問題吧,就請您老人家動動手指,用力的談談這好像沒有問題的問題,感恩唷~
呵!呵!...0481老弟將老麻瓜想說的話,幾乎都說全了...,一時間讓老麻瓜不知從何談起...,嘿!嘿!
同一品種、同一作家,作品多少會有所差異,這是手工壺的必然現象...,若完全一模一樣的話,恐怕也“手工”不到哪裡去矣...。
許多更隨興型的作家們(如老麻瓜旗下的許仲、鮑青、劉國強等人),更是連容量的大小差異都頗大,...套句話這叫:藝術家的隨興性格使然!
如這類的作家們,常有很隨興的製作方式,亦即趕著交差的作品不立即下手去做,反而遊山玩水去了,不想要他做的壺,卻一連造了好多日子,這就叫“隨心所欲”型的藝術家吧!(呵!呵!...老麻瓜發現,自己幾乎也是這個調調兒!)
言歸正傳!...除了以上“隨心所欲”型的藝術家易刻意造出“大同小異”的作品外,其實還有許多可能性會造出“大同小異”的作品,茲舉例如下:
1.一位好的作家,會於打好身筒後,再依著身筒的寬扁胖瘦之間的小差異,來調整“壺頸的高度或寬度”、“壺把的直徑或弧度或接合的高低”、“壺嘴的角度或大小或接合點”等等...,以便讓每件作品都有一定的水準。
也就是說...,手工製壺,不可能打出一模一樣的寬扁胖瘦身筒,所以好的作家們會不厭其煩的更改壺的任一部位之角度,以便讓每件作品都有勻稱協調的好感受!(這應就是影響韓老大紫碧壺的壺嘴有小差異的成因之一)
註:劣質壺或商品壺因製作水平不高,及低價取勝之下,所以在隨意拼湊之下,就會產生讓人不快的失衡感,甚至粗俗不堪的感受。
2.眼到手到!
老麻瓜認識許多宜興好的作家們(韓洪波所長當然是標竿),若重複造一件同品種的壺,則必有新的好的變化,有時似有若無,讓巷子外的人們瞧不出名堂,有時大刀闊斧,直讓人大呼痛快!
有關此點...,老麻瓜曾問及韓大大,韓所長只撂下一句簡短的回答:既已看出缺點...,能造更好,何必造差!(許多年前,訂製六亭壺的事件,已證實他的堅持矣。)
呵!呵!..回答之簡駭,直如其人!...與老麻瓜的苦口婆心,嘮嘮叨叨...,滔滔不絕真有天壤之別。
是呀!...既已眼到,何不手到!
3.這第三點就與純朱泥壺有一定的關連矣...,蓋眾所周知純朱泥壺的最大特色就是“收縮比特大”,無論您如何擺窯,總會有一個角度是較早遇熱收縮的(較近火源),所以當嘴較早遇熱時,壺嘴的角度就會較平緩,當把較早遇熱時,則壺把也會較平緩,當平放時,就會偏向一邊,所以作家們拿純朱泥壺裝窯時,一定會選擇壺嘴近火源或壺把近火源,只要造壺時先預留收縮的空間,把壺嘴造陡峭些,陰乾或裝窯時,再將壺嘴向著熱源即可竟其功!
不過...,若同批作品同時拿來比的話,仍會有極小差異,惟若僅拿出一件的話,則很難瞧出端倪矣...。
以上是老麻瓜目前想出的可能狀況,若再想出其他可能的話,會再予補全!
特註1:擂台賽投票如火如荼,直讓人驚心動魄...,活動結束後,請記得大伙們不吝給所有參賽者掌聲鼓勵,讓玩樂性質的活動更有意義,使同好們感情更加深厚。
特註2:嘿!嘿!...老麻瓜似乎感覺到有許多會員們要等到最號一秒鐘才下手投票喔!...小心電腦不爭氣,截止臨頭才當機呀!cc...
就愛看余董的長篇大論!
小弟的感覺是,以同一件作品來說,每隔幾年再做一次,隨著歷練的增加,"心境融入手感",造就了更為進化洗鍊的線條與過渡,並非刻意去改變,而是不自覺的,因為心境的提昇,不意識間手感的輕重拿捏,造成同一品項,而另一層氣韻的風采............,慘了慘了,看了太多美壺圖,衝擊到我胡言亂語,還是有空再找您討論明白~
就愛吳江健的美感,跳脫傳統的表現,小弟為江健粉絲CLUB三號成員,前二號成員為VIVI&KAI~